El libro por dentro y por fuera

Conociendo los libros.

En alguna ocasión ya sea en  la primaria, secundaria y preparatoria hemos  conocido las partes de un libro, aprendimos sus composición y estructura, sin embargo, siempre se estudió desde una  perspectivas básica, por lo que en esta ocasión conoceremos a fondo al libro por dentro y fuera.

Roberto Zavala Ruiz  en su libro “El libro y sus orillas” en el capítulo titulado “El libro por dentro y por fuera” nos muestra un amplio esquema de las partes de un libro. Nos refiere que un libro muestra una serie de partes útiles de conocer y es por eso que da una serie de descripciones, las cuales muestro a continuación de manera resumida:

• Cubierta o primera de forros: se indica el nombre del autor o autores, títulos y subtítulos, nombre de la editorial, volumen o tomo y finalmente  nombre de la obra completa.
• Segunda de forros  o reiteración de portadas: generalmente van en blanco o ciertas casas editoriales.
• Paginas falsas: son las páginas 1 y 2 que suelen ir en blanco, también llamada hoja de respeto.
• Falsa portada, anteportada o portadilla: por lo general solo lleva el título del libro y la colección a la que pertenece.
• Contraportada o frente- portadilla: suele aparecer en blanco o a veces el nombre del traductor.
• Portada: debe tener el nombre, titulo den la obra, logotipo de la editorial, lugar o lugares de la edición, pagina legal, año de las publicaciones, en algunos casos figuras.
• Pagina legal: debe llevar el propietario de los derechos, fecha de la publicación, nombre y domicilio de la editorial, números de la obra, y por ultimo poner “impreso en México”
• Dedicatoria o epígrafe: por lo regular son breves y son agradecimientos.
• Índice general, contenido o tablas de materias: es la lista de las partes, capitulo y divisiones del libro.
• Texto: es el cuerpo escrito del libro.
• Apéndices o anexos.
• Cuadro y material de gráficos: se agrupan al final de la obra.
• Notas. Solo se usan cuando  no hay pie de página.
• Bibliografías.
• Vocabulario o glosario.
• Índices analíticos: pueden ser de materias, nombres de de lugares que hayan citado.
•  Índices de láminas: ilustraciones, gráficos, cuadros entre otros.
• Índice general
• Colofón: nombre y dirección del impresor, fecha en que termino de imprimirse.
• Tercera de forros o reiteración de contraportada: regularmente se deja en blanco.
• Cuarta de forros o contraportada: una breve presentación del libro.

El autor también nos explica las medidas que debe llevar los libros al igual que las tipos de hojas que se utilizan. Las clases y tamaños del papel varían y da una serie de definiciones para cada tipo: 

v  Hoja: unidad de papel blanco.

v  Página. Cada una de las caras de una hoja.

v  Pliego: hoja grande de papel extendida o doblada.

v  Plieguecillo: es el medio pliego común.

v  Cuartilla: cuarta parte de un pliego.

v  Octavilla. Octava parte de un pliego.

v  Terno: conjunto de tres pliegos impresos.

v  Cuaderno: cuatro pliegos metidos unos entre otros.

v  Cuadernillo: cinco pliegos o quinta parte de una mano.

v  Resma. 20 cuadernillos.

v  Bulto: dos resmas.

v  Atado: tres resmas.

v  Fardo: cinco resmas.

v  Libro: todo impreso que reúne más de 49 páginas.

v  Folleto: todo impreso que reúne entre 5 y 48 paginas.

v  Hoja suelta: todo impreso que no llega a cinco páginas.

La letra es una de las partes importantes por el cual es indispensable en la presentación o redacción del texto. Las letras conllevan una serie de características: altura, árbol, base o pie, cran o hendidura, cuerpo, espesor, hombro o mesa, línea normal, estándar, ojo o cara y grabado.

 

Los caracteres  suelen dividirse por: su figura, por su estilo, por sus elementos, por su ojo.  La familia es un conjunto o colección de tipos y cuerpos de un mismo dibujo o trazo. La caja de composición es el espacio que ocupa la página sin los márgenes, está completamente plana.

Existen tres tipos de párrafo: el normal u ordinario que es el que usamos en la escritura común, que consiste en un bloque de líneas en la cual la primera es la que sangra. En el francés sangran todas las líneas menos la primera y finalmente el moderno en donde no hay sangría  y también conocido como americano.

Finalmente  el autor nos refiere que  las editoriales de mayor prestigio  tienen  una manera de hacer libros, un estilo o sello propio tan definidos que nos necesitan formular  un proyecto para cada título. Las diferentes presentaciones y estructuras del libro forman parte de su estilo para lograr crear un universo de letras e imágenes que sean de interés para el público en general. Por lo tanto un libro puede evocar más que un simple texto lleno de palabras sino que cada parte que lo conforma es un mundo de creatividad y trabajo.

Diseño de libro

Creatividad y elegancia en los libros: el papel del diseñador.

Hemos conocido  las diversas funciones  que  se llevan a cabo  para la planeación y producción de los libros, en esta ocasión  conoceremos el trabajo del diseñador, así como la planeación de un buen diseño para la presentación del libro, puesto que el diseño de un libro es un aspecto relevante e importante ya que será el punto de partida para que el lector se sienta atraído  además  demuestra creatividad y elegancia que tiene la editorial en su trabajo.

Para abordar y profundizar más el tema tomare como base un capítulo del libro “Guía para la publicación de libros” de Datus C. Smith, dicho capitulo lleva por nombre “Diseño de libro” en donde  refiere las características de un diseñador y considera que este no necesariamente debe dedicarse  a un sólo aspecto: “En algunos casos el diseñador también puede ser ilustrador, caligrafista,  hacer mapas y realizar otras labores de hechos muchas editoriales pequeñas contratan un diseñador capaz  de realizar diversos trabajos  para evitar la contratación de  los servicios de un dibujante externo”

La mayoría de los diseñadores  poseen alguna experiencia  en la impresión  y facilidad para dibujar letras, sin embargo, estas habilidades no son indispensables  ya que el diseñador debe conocerlas  para saber cómo utilizar  las capacidades de otras personas. El diseñador busca proyectar un libro que a la vez se atractivo  y logre trasmitir las ideas del autor e ilustrador  de la manera más clara y precisa, pues debe ser legible.

Un aspecto relevante es que el diseñador debe considerar tanto los aspectos financieros como artísticos, además debe estar enterado  del número de ejemplares que serán producidos. Un diseñador  también debe saber equilibrar teniendo en cuenta que el diseño debe ser apropiado de acuerdo al tema que tratara el libro, que sea atractivo, legible y claro para el lector, contra con el presupuesto suficiente para su producción.

Un punto importante que el autor  Datus C. Smith   maneja es que el diseñador no debe considerar el tamaño de la letra  como algo es aislado, sino siempre en función  de otros elementos. Existen cuatro aspectos que engloban la letra que son: la figura, el tamaño, longitud de línea e interlinea, una vez tomado estos aspectos se determinara el diseño de la página.

Smith menciona: “si el libro incluye ilustraciones, mapas,  cartas o tablas, el diseñador deberá enfrentar una gran variedad  de problemas adicionales. Las tablas enviadas al tipógrafo deberán  ir acompañadas de instrucciones  acerca del tipo de letras  que se ha de utilizar, así como su acomodo”

Para el proceso de impresión, el diseñador debe decidir qué tipo ocupara, así como el seleccionar el  papel que se ocupara y por supuesto la encuadernación.  

-          La tipografía: se compone de procesos fotográficos, con máquinas de escribir, utilizando procesadores de palabras, colocando letra por letra  a mano o dibujado.

-          Impresión: se determina en cuestión de la tipografía tomando en consideración los costos, la calidad y los equipos disponibles.

-          El papel: esta depende de la impresión,  pues debe adecuarse a lo que   se pretende mostrar, y que  a impresión no afecte a las imágenes.

-          Encuadernación: aquí se decide  si el libro llevara pasta dura, blanda o ambas. El diseñador  debe adaptarse a la decisión  ya que dependerá  de los costos, presupuestos y promoción.

Finalmente el diseño del libro es un aspecto importante dentro de su elaboración, pues como se ha mencionado se encargara de darle presentación, elegancia y creatividad para que de esa forma el lector se sienta atraído y con ganas de seguir leyendo., pues de alguna forma el diseñador lograra proyectar esa ideas en las imágenes y será un complemento que forma parte de la creación y elaboración de los libros.

Correctores de estilo

El corrector contra las erratas.

Los correctores de estilo son un elemento importante dentro de la elaboración de un libro pues ayudan a perfeccionar el contenido de  manera que sea entendible y exista coherencia en la historia. En esta ocasión conoceremos el trabajo del corrector pues su trabajo es de vital importancia para que el contenido del libro sea de manera legible y entendible.
En el texto "Correctores de estilo" de  Camilo Ayala Ochoa y Alejandro Zenker  nos refieren 

que el  corrector debe ser capaz de corregir  la ortografía, debe tener un amplio criterio del lenguaje para lograr  un buen formato de texto . y para cumplir con los requisitos, nos muestran un decálogo básico que  es el siguiente:

-          Son correctores, no coautores: lo que significa que sólo se dedicaran a corregir errores ortográficos y sintácticos sin modificar la historia.

-          Corrección si, estilo no: lo que significa que el estilo será del autor no de ellos, así que no deben modificar ni cambiar la historia.

-          El autor es quien da la cara pos su texto: el corrector no se ve involucrado en la historia por lo que si llegara a existir un problema el autor es el único responsable de su tema.

-          La comunicación con el autor es importante: el corrector debe tener una buena comunicación con el autor pues de esa manera se complementara y habrá una mejor retroalimentación en su corrección.

-          Nunca suponer que todo está bien: el corrector no debe confiarse en sus correcciones, es decir, siempre debe volver a leer o en algún caso pedir opinión para no equivocarse.

-          No porque no me guste signifique que está mal: Aunque la historia no sea del agrado del corrector no se debe juzgar ni decir que todo el texto está mal pues eso dependerá del lector.

-          No corregir por corregir: el corrector debe ser cuidadoso en lo que corrige pues es importante darle un buen formato y presentación, nunca debe corregir de forma superficial y simple, sobre todo exagerar.

Las erratas son los errores ortográficos, la falta de coherencia, y sintaxis de un texto, sino  se tiene cuidado las erratas pueden cambiar completamente el contexto de la historia por ejemplo: García lorcha—Gracia Loca. La labor  del corrector principalmente es que no haya erratas en el texto, debe ser coherente y capaz de ser leído.

Es importante mencionar que el corrector puede utilizar como una herramienta de ayuda el corrector digital, pues facilita de cierta manera el trabajo, sin embargo, hay que aclarar que no siempre se le debe confiar todo a dicho corrector, pues si es una ayuda pero no cuenta con toda las reglas gramaticales por lo tanto muchas veces puede estar mal pero siendo un maquina la toma como bien.

Finalmente podemos notar que el trabajo del corrector no es fácil, pues de él depende que el libro tenga un buen contenido  y sea legible para el lector, además de darle una buena presentación y sobre todo que el texto no se vea afectado por esas terribles erratas y para ello finalizare con una frase que Juan Ochoa nos dice sobre esto:

“A la errata no se le examina, se les exorciza”

La Feria del Libro

¿Dónde está Murakami?

México, D.F.  Sputnik  mi amor  se convirtió en uno de los libros más buscados y adquiridos por jóvenes adolescentes en la 33° Feria Internacional  del libro en el Palacio de Minería.  El pasado martes 1 de marzo,  la editorial  Tusquets Editores informó que  uno  de los autores más solicitados dentro de la feria del libro fue el escritor japonés Haruki Murakami quien hasta ahora ha sido uno de los autores que ha vendido más ejemplares dentro de la editorial en las últimas semanas.

Maricela Cervantes representante de la editorial  Tusquets Editores  declaró que el precio de las obras de Murakami  han sido manejadas cuidadosamente, pues se pretende  que los jóvenes puedan adquirir  y disfrutar las diversas colecciones del autor a un precio moderado, además de implementar la difusión de la lectura en los estudiantes.

El costo  que se ha asignado  en alguna de las obras de Murakami como “Tokyo blues” y “Al sur de la fronteras, al oeste del sol” es de $254 pesos, puesto  que su costo real vas más allá de los $300 pesos, mientras que el libro “Sputnik mi amor” tiene un costo de $190 pesos, cuando su costo real es de aproximadamente $294 pesos.  

Tusquets Editores también presentó la nueva obra del famoso escritor, lanzada a principios de este año, que lleva por título  “1Q84” el cual  maneja un costo de  $294 pesos, sin embargo en la compra del libro y por ser dentro de la feria se  brinda un 20 por ciento de descuento a quienes deseen adquirirlo.

Esta editorial espera que  en los próximos días la venta de los libros del autor siga siendo favorable además de contribuir a la motivación y el gusto por la lectura puesto que es uno de los propósitos por los cuales la feria del libro abrió sus puertas este  pasado 23 de febrero y que llegara a  su fin el domingo  6 de marzo.

Editoriales como Porrúa, Limusa, Paidós,  Alfaguara, Larousse, Océano, Fondo de Cultura Económica entre  otros no se han quedado atrás pues preparan sus últimas presentaciones y actividades para cerrar este evento de manera favorable como cada año.